Зведення музики. Покрокова інструкція

Зведення музики. Покрокова інструкція

Зведення – це не тільки мистецтво, але і ключовий етап, який перетворює набір доріжок в закінчене музичний твір. Хороший мікс допоможе виявити в музиці все найкраще – підкреслити найбільш важливі елементи композиції, додати які-небудь сюрпризи, щоб порадувати слухача, а також, хороший мікс буде пристойно звучати на будь-якому обладнанні, від моно радіоприймача до божевільного аудіофільских комплекту апаратури.

Теоретично, зведення музики повинно бути простим: просто налаштовуємо регулятори, поки все не зазвучить так, як треба. Однак, хорошого звучання практично неможливо добитися випадково. Зведення – такий же складний процес, як гра на музичному інструменті. Давайте ж спробуємо розібратися, що ж таке зведення і спробуємо якось структурувати цей процес.

Точка відліку

Почати зведення треку можна з прослуховування ідеально, на ваш погляд, звучать, музичних прикладів, бажано в тому ж або схожому музичному стилі. Фокусуйтеся не так на музиці, а саме на зведенні. Зверніть увагу, що навіть у дуже щільному міксі ви можете розрізнити партію кожного інструменту, оскільки вона знаходиться в своєму просторі. Також зверніть увагу на рівномірність частотного балансу: високі частоти повинні звучати яскраво, але не пронизливо, а бас має бути переконливим, але не забруднюючим і не маскуючим інші звуки. Також запам’ятайте відносний рівень основних інструментів, таких як ударні і вокал.

Рівень моніторингу

Зведення на високій гучності утомливо для вух. Зведення музики на низькій гучності дозволяє довше зберігати вуха свіжими і мінімізує втому. Самий ідеальний варіант – періодично міняти рівень гучності при зведенні, щоб краще уявляти, як мікс поводиться на різних громкостях.

Зводити в навушниках може здатися гарною ідеєю, оскільки вони позбавляють від зовнішнього шуму і добре виявляють деталі, але краще вдаватися до них для перевірки чистоти звуку, а зводити, все-таки, на моніторах. Це пов’язано з тим, що, по-перше, навушники схильні надто все перебільшувати, а по-друге, в них складно адекватно налаштувати стерео-картину.

Аранжування

Перед тим як приступати до відома, уважно вивчіть аранжування. Зрозумійте, які місця можуть бути проблемними, які потрібно підкреслити, що в цій композиції головне, що другорядне, і так далі. Не буде зайвим скласти щось на зразок “to do list”.

Зведення музики: інструкція в 12 кроків

Хоча чітких правил відомості музики не існує, поки у вас не виробився свій власний стиль відомості, є сенс використовувати деякі орієнтири. У процесі зведення ви виконуєте безліч налаштувань. Є як мінімум дванадцять основних кроків, які треба пройти в процесі побудови міксу. Зрозуміло, поділ умовно і ці «кроки» постійно перетинаються. Наприклад, змінюючи якусь настройку еквалайзера, ви тим самим впливаєте на гучність.

Давайте ж розглянемо ці дванадцять кроків.

1. Ментальна підготовка

Процес відомості може бути довгим, тому підготуйте для себе зручне робоче місце. Якщо у вас немає хорошого комп’ютерного стільця з підтримкою спини – купіть його, здоров’я дорожче. Приготуйте аркуш паперу для нотаток. Приглушіть світло, щоб увазі було простіше зосередитися на звуці. Не паліть марихуану в процесі зведення та перед ним.

Робіть перерви (кожні 45 – 60 хвилин), щоб дати вухам відпочити. Це може здатися розкішшю, якщо вам платять за студійне час, однак, навіть пара хвилин відпочинку відновить об’єктивність вашого сприйняття, і, в результаті, на весь процес зведення піде менше часу, як не парадоксально це звучить.

2. Організація треків

Підпишіть всі треки і канали (не важливо, в софті ви зводите або на залізному пульті мікшера). Організуйте та впорядку їх логічно. Це заощадить масу часу і зробить процес відомості більш комфортним. Якщо треків багато, правильність і зручність угруповання – це критично важливий етап.

3. Надіньте навушники і видаліть клацання

Видалення клацань вимагає активності лівої півкулі мозку, у той час як творчий процес відомості – це робота правої півкулі. Змішування цих процесів може перешкоджати творчої активності, тому всю рутинну роботу краще виконати відразу, щоб потім не повертатися до неї. До речі, цю частину роботи якраз краще виконувати в навушниках.

Також є сенс знизити шум на тих доріжках, де це реально. Артефакти звукового тракту можуть здатися незначними на окремих треках, проте в сумі вони можуть стати помітними, що не є добре.

4. Оптимізуйте всі джерела звуку.

Якщо у вашому треку використовуються синтезатори, постарайтеся налаштувати їх звучання на якомога більш ранньому етапі. Приміром, не варто підключати зовнішні еквалайзери, якщо достатньо підкрутити filter cutoff.

5. Баланс громкостей

Не треба додавати ніяких ефектів і обробки, поки не налаштований загальний приблизний баланс громкостей – НЕ дозвольте лівому півкулі перешкодити творчому процесу! Спробуйте включити моно режиму для всіх треків. Якщо інструменти звучать добре збалансовано в моно – у стерео вони тільки виграють. Також, якщо ви будете відразу працювати в стерео, ви можете не помітити частотні та громкостние конфлікти між інструментами.

6. Налаштування еквалайзерів

Еквалайзери можуть допомогти підкреслити відмінності між інструментам і поліпшити звуковий баланс. У першу чергу попрацюйте з найбільш важливими елементами міксу (вокал, ударні, бас), і, коли вони будуть добре звучати разом, переходьте до другорядних речей.

Частотний діапазон обмежений, і в ідеалі, кожен інструмент повинен знайти свою частотну нішу, щоб при поєднанні з іншими інструментами стати частиною повного звукового спектру.

Одна з причин, по якій краще починати зведення з барабанів, полягає в тому, що ударні інструменти займають значну частину частотного діапазону, від бочки до тарілок і перкусій. Коли всі ударні інструменти правильно налаштовані, з рештою стає значно простіше розібратися.

Зміна параметрів еквалайзера на одному треку може вплинути на звучання іншого треку. Наприклад, якщо сильно підняти середину у фортепіано, воно може почати конфліктувати з вокалом. Іноді підняття якийсь частотній області в одному інструменті може вимагати вирізання або зниження гучності тій же області в іншому інструменті. Наприклад, для підкреслення вокалу можна злегка прибрати «вокальні» частоти у інших інструментів, замість того, щоб обробляти еквалайзером вокал.

Думайте про композицію як про спектр, і плануйте, який звук ви хочете куди посадити. Іноді є сенс використовувати аналізатор спектру, проте не забувайте, що основною ваш інструмент при зведенні – це вуха, а не очі.

Якщо ви дуже хочете підкреслити якийсь звук – спробуйте злегка підняти його в районі від 1 до 3 КГц. Якщо хочете відсунути звук подалі – понизьте високі частоти на відповідній доріжці. Також є сенс вирізати або знижувати низькі частоти інструментів, в яких вони не потрібні, щоб звільнити місце для баса і бочки.

7. Основна обробка

Під «основний» мається на увазі така обробка, яка радикально змінює звук або привносить у нього щось нове. Наприклад, додавання відлуння або який-небудь дисторшн, і так далі.

8. Стерео картина

Тепер прийшов час розставити інструменти в стерео поле. Тут може мати місце як традиційний підхід (заснований на реальному розташуванні інструментів під час концерту), так і щось радикальне. Панорамує сигнали акуратно, уникайте крайніх положень регулятора панорами.

Бочку і бас залиште в центрі: в низьких частотах міститься максимум енергії, тому її потрібно розподілити рівномірно. При панорамуванні інших інструментів стежте за балансом. Якщо щось виявилося праворуч, значить, щось інше повинно виявитися зліва.

9. Фінальна корекція аранжування

Постарайтеся мінімізувати кількість змагаються інструментів, щоб тримати увагу слухача сфокусованим. Ви можете дуже пишатися яким-небудь звуковим ефектом, але, якщо він не є необхідним в конкретній композиції, позбудьтеся від нього. І навпаки, якщо здається, що чогось не вистачає, постарайтеся заповнити прогалини. Не варто захоплюватися своєю роботою, поки вона не закінчена. Постарайтеся бути максимально об’єктивним.

10. Додаємо глибину

Тепер, коли всі ваші інструменти знайшли своє місце в стерео картині, прийшов час додати третій вимір – глибину. Починайте акуратно додавати до звуків затримки і реверберацію. Уникайте многопространственності (особливо при зведенні живої музики). Крім того, не намагайтеся поліпшити звук за допомогою реверберації: краще повернутися назад і підкрутити налаштування синтезатора або еквалайзера.

11. Тонка настройка

Тепер, коли все в цілому звучить готово, перевірте налаштування всіх каналів: гучність, настройки еквалайзерів, ефектів, і внесіть коригування. Не перестарайтеся – музика далеко не завжди виграє від стерильності звучання, а також, не варто вносити зміни, які не помітить ніхто, крім вас.

12. Перевіряйте свій мікс на різних аудіосистемах

Перед тим, як «підписатися» під своєю роботою, перевірте, як вона звучить на різних аудіосистемах. Від студійної апаратури до автомобільної системи. Якщо мікс звучить переконливо скрізь – місія виконана:)

Comments are closed.