TIPS.IN.UA

7 принципів малювання, які допоможуть досягти реалістичності навіть новачкам

Рисунувальникові для першого малюнка знадобляться ці предмети.

  • Графітові (прості) олівці. Вони відрізняються за твердістю. 9H – найтвердіший, 9B – найм’якший. Для початку можна взяти кілька штук з маркуванням HB, 2B та 4B.
  • Папір. Ту, яку використовують для принтера, краще не брати — вона надто тонка і не витримає багато виправлень. Підійде папір щільністю від 140 г/м2 – зазвичай цей параметр вказують на упаковці.
  • Гумка і клячка. Клячка — м’яка гумка для прання, яку прикладають до потрібного місця на малюнку. Вона частково прибирає тон і не так травмує папір, як звичайна гумка.

Якщо хочете попрацювати з кольором, додайте до списку акварель і пару пензлів – одну середнього розміру та іншу меншу. Наприклад, візьміть круглу кисть з білицьким ворсом – вона добре утримує воду, що важливо для акварелі. Правда, такі варіанти коштують недешево, тому можна вибрати і синтетичну кисть — головне, щоб вона зберігала при роботі гострий кінчик.

А тепер – до правил.

1. Дотримуйтесь пропорцій

Щоб предмет чи людина малюнку були схожі на натуру, важливо стежити, як окремі частини об’єкта співвідносяться друг з одним. Для їх виміру художники використовують не циркуль та лінійку, а олівець. Такий метод називається візуванням.

Припустимо, вам потрібно зрозуміти, як співвідносяться висота та ширина склянки, яку ви хочете намалювати. Дотримуйтесь простої схеми:

  1. Візьміть олівець і на витягнутій руці наведіть його на потрібний предмет. Примружте одне око, щоб об’єкт не двоївся.
  2. Наведіть кінчик олівця на верхній край предмета, а позначте пальцем нижній край. Ви одержали висоту склянки.
  3. Не змінюючи розташування пальця, переверніть олівець і наведіть його на лівий або правий край. Перевірте, наскільки висота склянки більша за ширину.
  4. Намітьте пропорції на папері. Один із розмірів задають довільно, а другий має бути пропорційний першому.

Щоб отримати правильні вимірювання, важливо тримати олівець строго вертикально, коли вимірюєте висоту, і горизонтально, коли перевіряєте ширину.

Метод візування застосовують як для простих фігур. Наприклад, з його допомогою зручно перевіряти, як співвідносяться різні частини обличчя під час малювання портрета. Якщо малюєте не з натури, а по фотографії, порівнювати пропорції можна олівцем, прикладаючи його до картинки.

Дізнатися більше про те, як виміряти пропорції, можна з відео.

https://www.youtube.com/watch?v=uvkEl-9wtv8

2. Пам’ятайте про перспективу

Перспектива
Скріншот: Азбука Малювання / Youtube

Люди живуть у тривимірному світі — у кожного предмета є довжина, ширина та висота. Але на папері можна отримати лише двовимірне зображення. Щоб воно виглядало реалістичним, використовують принципи лінійної перспективи. Вони відрізняються від того, що розповідали під час уроків геометрії:

  • Паралельні прямі завжди перетинаються. На малюнку ви це не побачите, але в голові варто тримати, що всі лінії, що віддаляються, зустрічаються в єдиній точці на горизонті.
  • Перпендикулярні лінії перетинаються під прямим кутом. Залежно від їх розташування малюнку кут буде тупим чи гострим.
  • Кола перетворюються на еліпси. Причому чим ближче до лінії горизонту знаходиться коло, тим він стає.
  • Предмети одного розміру виглядають різними залежно від їхнього розташування. Що далі від глядача, то менше.

Простий приклад — на малюнку залізниці колії сходитимуться на лінії горизонту, хоча ми знаємо, що в житті вони йдуть паралельно один до одного. А дерева і люди вдалині здаватимуться менше, ніж на передньому плані.

Крім лінійної перспективи, є повітряна. Вона передбачає, що контури предмета розмиваються і стають менш насиченими в міру віддалення від глядача. На малюнку так само, як у житті: об’єкти, які знаходяться далеко, ми бачимо не такими чіткими і деталізованими.

Докладніше про те, як передати обсяг та простір на папері, можна дізнатися з відео.

3. Приділіть увагу композиції

Щоб малюнок виглядав гармонійно, у нього має бути композиційний центр. Він не обов’язково знаходиться у середині аркуша паперу. Наприклад, можна використовувати правило третіх: розділіть лист по вертикалі та горизонталі на три частини та помістіть ключові елементи вздовж ліній або на їх перетині.

Є ще кілька прийомів, як виділити композиційний центр:

  • Тоновий контраст. Головний об’єкт на малюнку повинен бути набагато темнішим або світлішим, ніж другорядні.
  • Кольоровий контраст. Наприклад, ви можете зобразити яскравий жовтий предмет на темно-фіолетовому тлі.
  • Розмір та форма. Великий об’єкт на передньому плані приверне більше уваги, аніж кілька дрібних на задньому. А кругла колба виділиться на тлі прямокутних.
  • Узагальнення та деталізація. Найбільш важливий предмет малюнку може бути більш опрацьованим, ніж інші.

Розібратися в основах композиції на малюнку допоможе відео.

4. Навчіться штрихувати

Щоб предмет виглядав красиво та реалістично, важливо освоїти штрихування – воно дозволить передати форму, обсяг та текстуру об’єктів.

Є різні техніки. При прямолінійній штрихах кладуть по діагоналі на однаковій відстані один від одного. Перехресний – перекривають лінії під кутом 45 градусів. Круговий – наносять дугоподібно. Вибір залежить від того, що ви малюєте. Наприклад, кругова техніка підходить, щоб створити об’єм у круглих або опуклих об’єктів.

Тримайте олівець правильно
Скріншот: Азбука Малювання / Youtube

Навчитися штрихувати допоможуть кілька правил:

  • Наносьте лінії швидкими рухами. Якщо робитимете це повільно, вони почнуть «тремтіти».
  • Тримайте олівець, як шпагу. Це забезпечить більшу свободу руху руки, і вам буде легше проводити прямі довгі лінії. Тримати олівець так само, як ручку, зручно, коли потрібно промалювати дрібні деталі.
  • Добре заточіть олівець. Як правило, художники використовують не точилку, а канцелярський ніж. При такому способі грифель виходить дуже гострим, і їм можна малювати довше. А ще під рукою можна тримати наждачний папір, щоб вчасно виправляти грифель.
  • Не розтирайте штрихи. Це може статися, коли ви неправильно тримаєте олівець, а рука лежить на малюнку. Краще тримати її на вазі або хоча б підкласти під щітку чистий лист.
  • Не використовуйте занадто тверді олівці — їх важко нашарувати. Натискати на олівець з усієї сили не потрібно — тоді грифель залишатиме темні лінії, які важко стерти.

Більше про техніку штрихування можна дізнатися з відео.

У цьому ролику розповідають, як правильно точити олівці.

А тут показано способи тримати олівець.

5. Рухайтеся від спільного до приватного

Намітьте загальну композицію: позначте легкими лініями розмір малюнка щодо розміру аркуша паперу, накиньте пропорції предметів та його розташування. Слідкуйте за тим, щоб межі об’єктів не упиралися в край аркуша. Не забувайте тіні – вони теж повинні вміститися на малюнку. Після цього можна переходити до предметів — зобразіть загальну форму, а потім попрацюйте над деталями.

Якщо порушити цей порядок, можна не вгадати з пропорціями. Наприклад, при створенні портрета спочатку намічають овал обличчя, потім визначають, де будуть знаходитися очі, ніс, губи, і лише наприкінці переходять до малювання зіниць, вій та інших дрібних деталей. Якщо ж намалювати очі відразу, вони можуть виявитися занадто великими чи маленькими.

У цьому відео детальніше розповідають про алгоритм роботи над малюнком.

6. Розділяйте світло та тінь

Світло та тінь
Скріншот: Азбука Малювання / YouТube

На поверхні кожного предмета є темні та світлі ділянки, розташування яких обумовлено його формою та фактурою, а також характером освітлення. Є кілька основних понять, які використовують у малюванні:

  • Світло – Висвітлена частина предмета.
  • Тінь – Неосвітлена частина. Тінь на самому предметі називають власною, а ту, яку він відкидає, падаючою.
  • Напівтінь – Перехід від тіні до світла.
  • Рефлекс – Відбите світло в тіньовій частині. Його можуть давати стіл, стеля, сусідні об’єкти.
  • Блік – Найсвітліша частина глянсового предмета.

Освітленість об’єкта залежить від того, де розташоване джерело світла. Часто їх буває кілька — наприклад, лампа та денне світло з вікна. Але спочатку краще орієнтуватися однією джерело. Позначте тінь і почніть штрихувати формою предмета. Тут також є кілька рекомендацій.

  • Не прагнете одразу отримати щільний тон — іноді потрібно 7–8 олівцевих шарів, щоб досягти глибоких тіней.
  • Коли на малюнку кілька об’єктів, опрацьовуйте їх одночасно. Якщо ви зосередитеся на одній частині малюнка, її легко перетемнити.
  • Не робіть переходи між тінню і напівтінню надто жорсткими — межі краще розтушувати м’яким олівцем.
  • Слідкуйте, щоб тінь, що падає, повторювала форму предмета. В основі вона буде темна і з точними контурами, а в міру віддалення почне світлішати і розмиватися.

Докладніше про те, як позначити світло та тінь, можна дізнатися з відео.

Ще один ролик з основ роботи зі світлотінню.

7. Продумайте палітру

Якщо ви вирішили ввести колір, використовуйте колірне коло. Його створив швейцарський художник та викладач Йоганнес Іттен.

Колірний круг
Зображення: Wikimedia Commons

Цей інструмент допомагає підібрати гармонійні поєднання. Є кілька основних схем.

  • Комплементарні кольори розташовані один навпроти одного. Наприклад, жовтий та фіолетовий, помаранчевий та синій, червоний та зелений.
  • Контрастна тріада. Варіант комплементарного поєднання, але замість одного кольору беруть два сусідні від нього. Припустимо, жовтий, червоно-фіолетовий та синьо-фіолетовий.
  • Класична тріада. Поєднання трьох кольорів, що знаходяться на рівній відстані один від одного. Наприклад, помаранчевий, зелений та фіолетовий.
  • Аналогова тріада. Комбінація трьох відтінків, які розташовані по сусідству – синьо-зелений, синій та фіолетовий.
  • Зошит. Це складна схема, яка включає один основний, два додаткові та один акцентний колір. Як варіант – червоно-оранжевий, жовто-оранжевий, синьо-зелений, синьо-фіолетовий.

У класичному колі всього 12 кольорів. Для вибору інших відтінків можна користуватися онлайн-інструментами. Наприклад, Palleton або Adobe Color.

Крім того, створити гарну роботу допоможуть ці правила:

  • У тінях проявляються відтінки, протилежні кольору предмета. Допустимо, щоб зобразити неосвітлену сторону жовтого яблука, можна додати трохи фіолетового.
  • Якщо освітлення тепле, то в тінях помітні холодні відтінки і навпаки. Наприклад, якщо ви пишете пейзаж на заході сонця, в тіні варто додати сині та фіолетові кольори. Все тому, що світло в цей час доби тепле.
  • Білі предмети у живопису зображують, змішуючи інші фарби. Скажімо, у хмарах, освітлених сонцем, будуть присутні жовті, помаранчеві, темно-сині, фіолетові тони.
  • Чистий чорний краще не використовувати. Натомість можна змішувати інші кольори. Щоб підібрати відповідні відтінки, уважно розгляньте предмет — напевно, ви побачите, що чорний не однорідний. У ньому можуть бути інші відтінки — жовтий, червоний, фіолетовий, синій.

Як користуватися кольором, пояснюють у цьому ролику.

А тут можна дізнатися, як писати теплі та холодні тіні.

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *

Як висловлювати скорботу і співчуття в інтернеті
10 медитативних і споглядальних фільмів, які заспокоять кого завгодно
Перші глядачі порівняли “Дюну-2” з “Володарем перснів” і “Зоряними війнами”
Огляд навушників Huawei FreeClip: нестандартний формфактор, який зміг
6 ситуацій, коли підозрілість врятує від проблем
Що таке інтелектуальна смиренність і як вона робить нас кращою
Які пророцтва справді здійснюються і чи можна на них впливати
man, woman, dog
Як усього за 6 хвилин налагодити будь-яку розмову й уникнути непорозумінь
Інсайдер назвав терміни виходу Sony PlayStation 6. Це буде найпотужніша консоль
5 причин, чому люди люблять влаштовувати вдома перестановки
5 лякаючих фактів про морських тварин
Чи знаєте ви, чому птахів на дротах не б’є струмом?