Рисунувальникові для першого малюнка знадобляться ці предмети.
- Графітові (прості) олівці. Вони відрізняються за твердістю. 9H – найтвердіший, 9B – найм’якший. Для початку можна взяти кілька штук з маркуванням HB, 2B та 4B.
- Папір. Ту, яку використовують для принтера, краще не брати — вона надто тонка і не витримає багато виправлень. Підійде папір щільністю від 140 г/м2 – зазвичай цей параметр вказують на упаковці.
- Гумка і клячка. Клячка — м’яка гумка для прання, яку прикладають до потрібного місця на малюнку. Вона частково прибирає тон і не так травмує папір, як звичайна гумка.
Якщо хочете попрацювати з кольором, додайте до списку акварель і пару пензлів – одну середнього розміру та іншу меншу. Наприклад, візьміть круглу кисть з білицьким ворсом – вона добре утримує воду, що важливо для акварелі. Правда, такі варіанти коштують недешево, тому можна вибрати і синтетичну кисть — головне, щоб вона зберігала при роботі гострий кінчик.
А тепер – до правил.
1. Дотримуйтесь пропорцій
Щоб предмет чи людина малюнку були схожі на натуру, важливо стежити, як окремі частини об’єкта співвідносяться друг з одним. Для їх виміру художники використовують не циркуль та лінійку, а олівець. Такий метод називається візуванням.
Припустимо, вам потрібно зрозуміти, як співвідносяться висота та ширина склянки, яку ви хочете намалювати. Дотримуйтесь простої схеми:
- Візьміть олівець і на витягнутій руці наведіть його на потрібний предмет. Примружте одне око, щоб об’єкт не двоївся.
- Наведіть кінчик олівця на верхній край предмета, а позначте пальцем нижній край. Ви одержали висоту склянки.
- Не змінюючи розташування пальця, переверніть олівець і наведіть його на лівий або правий край. Перевірте, наскільки висота склянки більша за ширину.
- Намітьте пропорції на папері. Один із розмірів задають довільно, а другий має бути пропорційний першому.
Щоб отримати правильні вимірювання, важливо тримати олівець строго вертикально, коли вимірюєте висоту, і горизонтально, коли перевіряєте ширину.
Метод візування застосовують як для простих фігур. Наприклад, з його допомогою зручно перевіряти, як співвідносяться різні частини обличчя під час малювання портрета. Якщо малюєте не з натури, а по фотографії, порівнювати пропорції можна олівцем, прикладаючи його до картинки.
Дізнатися більше про те, як виміряти пропорції, можна з відео.
https://www.youtube.com/watch?v=uvkEl-9wtv8
2. Пам’ятайте про перспективу
Люди живуть у тривимірному світі — у кожного предмета є довжина, ширина та висота. Але на папері можна отримати лише двовимірне зображення. Щоб воно виглядало реалістичним, використовують принципи лінійної перспективи. Вони відрізняються від того, що розповідали під час уроків геометрії:
- Паралельні прямі завжди перетинаються. На малюнку ви це не побачите, але в голові варто тримати, що всі лінії, що віддаляються, зустрічаються в єдиній точці на горизонті.
- Перпендикулярні лінії перетинаються під прямим кутом. Залежно від їх розташування малюнку кут буде тупим чи гострим.
- Кола перетворюються на еліпси. Причому чим ближче до лінії горизонту знаходиться коло, тим він стає.
- Предмети одного розміру виглядають різними залежно від їхнього розташування. Що далі від глядача, то менше.
Простий приклад — на малюнку залізниці колії сходитимуться на лінії горизонту, хоча ми знаємо, що в житті вони йдуть паралельно один до одного. А дерева і люди вдалині здаватимуться менше, ніж на передньому плані.
Крім лінійної перспективи, є повітряна. Вона передбачає, що контури предмета розмиваються і стають менш насиченими в міру віддалення від глядача. На малюнку так само, як у житті: об’єкти, які знаходяться далеко, ми бачимо не такими чіткими і деталізованими.
Докладніше про те, як передати обсяг та простір на папері, можна дізнатися з відео.
3. Приділіть увагу композиції
Щоб малюнок виглядав гармонійно, у нього має бути композиційний центр. Він не обов’язково знаходиться у середині аркуша паперу. Наприклад, можна використовувати правило третіх: розділіть лист по вертикалі та горизонталі на три частини та помістіть ключові елементи вздовж ліній або на їх перетині.
Є ще кілька прийомів, як виділити композиційний центр:
- Тоновий контраст. Головний об’єкт на малюнку повинен бути набагато темнішим або світлішим, ніж другорядні.
- Кольоровий контраст. Наприклад, ви можете зобразити яскравий жовтий предмет на темно-фіолетовому тлі.
- Розмір та форма. Великий об’єкт на передньому плані приверне більше уваги, аніж кілька дрібних на задньому. А кругла колба виділиться на тлі прямокутних.
- Узагальнення та деталізація. Найбільш важливий предмет малюнку може бути більш опрацьованим, ніж інші.
Розібратися в основах композиції на малюнку допоможе відео.
4. Навчіться штрихувати
Щоб предмет виглядав красиво та реалістично, важливо освоїти штрихування – воно дозволить передати форму, обсяг та текстуру об’єктів.
Є різні техніки. При прямолінійній штрихах кладуть по діагоналі на однаковій відстані один від одного. Перехресний – перекривають лінії під кутом 45 градусів. Круговий – наносять дугоподібно. Вибір залежить від того, що ви малюєте. Наприклад, кругова техніка підходить, щоб створити об’єм у круглих або опуклих об’єктів.
Навчитися штрихувати допоможуть кілька правил:
- Наносьте лінії швидкими рухами. Якщо робитимете це повільно, вони почнуть «тремтіти».
- Тримайте олівець, як шпагу. Це забезпечить більшу свободу руху руки, і вам буде легше проводити прямі довгі лінії. Тримати олівець так само, як ручку, зручно, коли потрібно промалювати дрібні деталі.
- Добре заточіть олівець. Як правило, художники використовують не точилку, а канцелярський ніж. При такому способі грифель виходить дуже гострим, і їм можна малювати довше. А ще під рукою можна тримати наждачний папір, щоб вчасно виправляти грифель.
- Не розтирайте штрихи. Це може статися, коли ви неправильно тримаєте олівець, а рука лежить на малюнку. Краще тримати її на вазі або хоча б підкласти під щітку чистий лист.
- Не використовуйте занадто тверді олівці — їх важко нашарувати. Натискати на олівець з усієї сили не потрібно — тоді грифель залишатиме темні лінії, які важко стерти.
Більше про техніку штрихування можна дізнатися з відео.
У цьому ролику розповідають, як правильно точити олівці.
А тут показано способи тримати олівець.
5. Рухайтеся від спільного до приватного
Намітьте загальну композицію: позначте легкими лініями розмір малюнка щодо розміру аркуша паперу, накиньте пропорції предметів та його розташування. Слідкуйте за тим, щоб межі об’єктів не упиралися в край аркуша. Не забувайте тіні – вони теж повинні вміститися на малюнку. Після цього можна переходити до предметів — зобразіть загальну форму, а потім попрацюйте над деталями.
Якщо порушити цей порядок, можна не вгадати з пропорціями. Наприклад, при створенні портрета спочатку намічають овал обличчя, потім визначають, де будуть знаходитися очі, ніс, губи, і лише наприкінці переходять до малювання зіниць, вій та інших дрібних деталей. Якщо ж намалювати очі відразу, вони можуть виявитися занадто великими чи маленькими.
У цьому відео детальніше розповідають про алгоритм роботи над малюнком.
6. Розділяйте світло та тінь
На поверхні кожного предмета є темні та світлі ділянки, розташування яких обумовлено його формою та фактурою, а також характером освітлення. Є кілька основних понять, які використовують у малюванні:
- Світло – Висвітлена частина предмета.
- Тінь – Неосвітлена частина. Тінь на самому предметі називають власною, а ту, яку він відкидає, падаючою.
- Напівтінь – Перехід від тіні до світла.
- Рефлекс – Відбите світло в тіньовій частині. Його можуть давати стіл, стеля, сусідні об’єкти.
- Блік – Найсвітліша частина глянсового предмета.
Освітленість об’єкта залежить від того, де розташоване джерело світла. Часто їх буває кілька — наприклад, лампа та денне світло з вікна. Але спочатку краще орієнтуватися однією джерело. Позначте тінь і почніть штрихувати формою предмета. Тут також є кілька рекомендацій.
- Не прагнете одразу отримати щільний тон — іноді потрібно 7–8 олівцевих шарів, щоб досягти глибоких тіней.
- Коли на малюнку кілька об’єктів, опрацьовуйте їх одночасно. Якщо ви зосередитеся на одній частині малюнка, її легко перетемнити.
- Не робіть переходи між тінню і напівтінню надто жорсткими — межі краще розтушувати м’яким олівцем.
- Слідкуйте, щоб тінь, що падає, повторювала форму предмета. В основі вона буде темна і з точними контурами, а в міру віддалення почне світлішати і розмиватися.
Докладніше про те, як позначити світло та тінь, можна дізнатися з відео.
Ще один ролик з основ роботи зі світлотінню.
7. Продумайте палітру
Якщо ви вирішили ввести колір, використовуйте колірне коло. Його створив швейцарський художник та викладач Йоганнес Іттен.
Цей інструмент допомагає підібрати гармонійні поєднання. Є кілька основних схем.
- Комплементарні кольори розташовані один навпроти одного. Наприклад, жовтий та фіолетовий, помаранчевий та синій, червоний та зелений.
- Контрастна тріада. Варіант комплементарного поєднання, але замість одного кольору беруть два сусідні від нього. Припустимо, жовтий, червоно-фіолетовий та синьо-фіолетовий.
- Класична тріада. Поєднання трьох кольорів, що знаходяться на рівній відстані один від одного. Наприклад, помаранчевий, зелений та фіолетовий.
- Аналогова тріада. Комбінація трьох відтінків, які розташовані по сусідству – синьо-зелений, синій та фіолетовий.
- Зошит. Це складна схема, яка включає один основний, два додаткові та один акцентний колір. Як варіант – червоно-оранжевий, жовто-оранжевий, синьо-зелений, синьо-фіолетовий.
У класичному колі всього 12 кольорів. Для вибору інших відтінків можна користуватися онлайн-інструментами. Наприклад, Palleton або Adobe Color.
Крім того, створити гарну роботу допоможуть ці правила:
- У тінях проявляються відтінки, протилежні кольору предмета. Допустимо, щоб зобразити неосвітлену сторону жовтого яблука, можна додати трохи фіолетового.
- Якщо освітлення тепле, то в тінях помітні холодні відтінки і навпаки. Наприклад, якщо ви пишете пейзаж на заході сонця, в тіні варто додати сині та фіолетові кольори. Все тому, що світло в цей час доби тепле.
- Білі предмети у живопису зображують, змішуючи інші фарби. Скажімо, у хмарах, освітлених сонцем, будуть присутні жовті, помаранчеві, темно-сині, фіолетові тони.
- Чистий чорний краще не використовувати. Натомість можна змішувати інші кольори. Щоб підібрати відповідні відтінки, уважно розгляньте предмет — напевно, ви побачите, що чорний не однорідний. У ньому можуть бути інші відтінки — жовтий, червоний, фіолетовий, синій.
Як користуватися кольором, пояснюють у цьому ролику.
А тут можна дізнатися, як писати теплі та холодні тіні.
